miércoles, 29 de septiembre de 2021

V.A. Bolo Bash (1964 Great Nothwest Sound, Garage & R´n´B)


Pues los que seguís desde hace tiempo este blog ya conoceréis mi fanatismo por los sonidos del "Northwest", si el lugar donde han borrado de su diccionario la palabra "aburrimiento", gracias al montón de buenas bandas que pululaban por esos territorios. Los mas conoceréis sobre todo a "Sonics" y "Wailers", que son las mas famosas y banderas de ese sonido.
Pero hoy nos vamos a centrar en un Lp "Bolo Bash", que tiene un magnífico elenco, entre los que destacaría a los "Viceroys", una de sus mejores bandas de los cuales ya tuvimos un gran Lp AQUÍ., o a "Dave Lewis", uno de los pioneros ya desde la década anterior, y el creador de uno de los primeros "Himnos" del Northwest, su "Davíd´s Mood", antes de que se impusiese el "Louie, Louie".
The Dinamics
Otros de los mejores son "The Dynamics" que los tenemos con su versión, que creo fue la primera del gran instrumental "J.A.J.", que precisamente fue compuesta por "Dave Lewis" y que muchas bandas incorporaron en su repertorio.
"Jimmy Hanna", sacaría un par de Lps, y precisamente con los "Dynamics" como banda de soporte, otros que tiene gran prestigio en la música del Northwest y escuchando esta "Genevieve" queda claro el porqué. Además compuso esta fantástica "No Doubt About It" que aquí interpretan "The Chanteurs", en una onda mas doo-woop, toda una delicia.
Dave Lewis
Otra grandísima banda son los "Exotics", los de Washington. que a pesar de llevar en activo desde ni mas ni menos desde 1954, no grabarían hasta 1961. Esta "Ginger Snap" la grabaron al año siguiente, y se nota los muchos años de rodaje. Un día de etos habrá que montar un "Battle Of The Exotics", por la cantidad de bandas que hay con ese mismo nombre.
"Tiny Tony", como ya era habitual se hacía acompañar con una banda para las actuaciones, así que contó con los "Statics", para sacar un par de singles.
"Billy Saint" es quizás el menos conocido de todos, a pesar de sacar cinco singles, y esta "Polly Ann", parece un preludio de lo que años mas tarde se llamaría pop-sike.
The Viceroys
Añadir también que este disco salió en 1964 y que yo sepa nunca ha salido en CD, el sonido es bueno, aunque están los inevitables chasquidos, y como es habitual en este estilo, abundan los instrumentales, mas o menos la mitad, con los temas cantados.
Nada mas, solo resta la info:

V.A. Bolo Bash 
Seafair Bolo Records – BLP 8002 ((1964))

A1 The Viceroys – Goin' Back To Granny's (Al Berry)
A2 The Viceroys – Granny's Pad (Al Berry)
A3 Tiny Tony And The Statics – Hey Mrs. Jones (Regan, Miller)
A4 The Exotics – Oasis (Walt Wagner)
A5 Billy Saint - Polly Ann (W. Osborne)
A6 The Exotics – Ginger Snap (Jimmy Day)
B1 The Dynamics – J.A.J. (Dave Lewis)
B2 The Dynamics – Tennessee Boy (Larry Coryell)
B3 Jimmy Hanna - Genevieve (Huey Smith)
B4 Dave Lewis – Candido (Dave Lewis)
B5 The Chanteurs – No Doubt About It (Jimmy Hanna)
B6 Dave Lewis – Untwistin' (Dave Lewis)

Aquí están los tres temas. Difícil elección:

The Viceroys – Goin' Back To Granny's
Tiny Tony And The Statics – Hey Mrs. Jones
The Dynamics – J.A.J

Os dejo este gran Lp, que a los amantes del Northwest fascinará, aunque supongo que a otros les cansará tanto instrumental, pero hay que reconocer que están llenos de fuerza.
Hasta la semana próxima.


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miércoles, 22 de septiembre de 2021

Les Lutins - Les Lutins 1967 (Canada Garage-Rock)

 


Pues hasta hace bien poco "Les Lutins" eran un grupo totalmente desconocido para mi, pero por casualidad escuché en un recopilatorio cuatro canciones suyas que me parecieron soberbias y que pertenecían al Lp que hoy presento. Así que empecé su búsqueda, y vi que no era fácil de conseguir, pues este disco nunca ha aparecido en CD, así que de nuevo recurrí al foro de ayuda de los amigos del blog "Old Melodies", donde el incansable "Dusty" me lo proporcionó.
Siempre me ha llamado la atención los dos bandos que parece haber en la música canadiense, pues o cantan en inglés o en francés en sus zonas francófonas, y es difícil encontrar recopilatorios canadienses donde se mezclen los dos idiomas.
"Les Lutins" se forman en 1963 en  Saint-Hyacinthe, Quebec, siendo realmente unos niños de diez y once años, que sin ninguna experiencia se presentan al año próximo a un concurso en "Valleyfield" y quedaron vencedores entre un total de treinta y seis bandas de Quebec, consiguiendo como premio grabar un single que pasó sin pena ni gloria.
Fue ya en 1967 donde se lo tomaron mas en serio y sacaron varios singles con los que consiguieron cierta popularidad en la zona y también todo seguido sacan su primer Lp, el que hoy os presento, gracias a lo cual son declarados "Grupo popular del año" en el "Festival del disco". Además, tienen el gran mérito de escribir sus canciones, cosa que pocos grupos hacían, limitándose a hacer versiones, que era lo fácil.
Y gracias a su relativo éxito, son incluidos  en una "caravana músical", formada por diferentes bandas de éxito en el momento, las cuales recorrían durante bastante tiempo un buen montón de ciudades.
Después de grabar su segundo Lp en 1968, su cantante Simon Brouillard deja la banda para empezar en solitario y es el fin de los "Lutins".
Toda una lástima, pues creo que la banda tenía verdadero talento, y lo que es mas importante, un sonido bastante propio, difícil de encasquillar en los estilos del momento. 
Este disco, tengo que aclarar que realmente es una reconstrucción, pues el Lp original debe ser bastante difícil de conseguir, y nos va a sorprender por la variedad de sus temas, desde los mas tranquilos a otras en onda mod o freakbeat e incluso garagera, sorprendiendo que dominan todos los estilos a la perfección como comprobareis.
Nada mas, un poco de Info:

Les Lutins (Saint-Hyacinthe, Quebec, Canada)
Les Lutins - Les Lutins (1967) Carrousel CR-5401

A1 Elle N'a Rien Compris (Murphy, Lambert, Brouillard)
A2 Je Suis De Bois (Lambert, Brouillard)
A3 Elle (Lambert, Brouillard)
A4 Je Cherche (Murphy, Laurendeau, Lambert, Brouillard)
A5 Dany (Laurendeau)
A6 Pretty Girl (Lambert, Brouillard)

B1 Laissez-nous Vivre (Lambert, Brouillard)
B2 Donne-moi Raison (Lambert, Brouillard)
B3 Demain, Ça Ira (Lambert, Brouillard)
B4 Loin De Moi (Lambert, Brouillard)
B5 Alice Blanche (Lambert, Brouillard)
B6 Souvenirs D'Enfance (Lambert, Brouillard)

Alain Blanchard: bajo (1964-1969)
Simon Brouillard: voz
Normand Brouillard: batería
Serge Lambert: guitarra
Richard Guillemette: guitarra (1968-1969)

El grupo también contó en sus filas:

Luc Dozois: batería (1963-1964)
André Richard: guitarra (1963-1965)
Yvan Saint-Onge: guitarra (1965-1968)

Un par de temas de degustación, difíciles de escoger, pues todos son realmente buenos:

Elle 
Je Cherche


Espero amigos os guste este jovencísimo grupo canadiense, y yo por mi parte, satisfecho por haberlos dado a conocer. La verdad es que se merecieron mucho mas.
Hasta la semana próxima.


Se agradecen los comentarios

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miércoles, 15 de septiembre de 2021

Tommentón En La Cuadra Vol. 150 (Bonus: Index all volumes & all songs)


¡Nuevo Tommentón!, ya el 150, ¿150?, no puede ser, seguro que me saltado un montón de números. pues no, después de revisarlos todos estoy en lo cierto, pero es que desde 2009 hasta ahora ya ha llovido que se dice.
Tampoco quiero hacer nada especial, aunque esta vez y dado que me sobraban temas, les he dado un mes de vacaciones a los garageros norteamericanos y me he centrado en bandas británicas y europeas, que suelen hacer una música mas digerible que la americana, así que tendremos unos buenos temas de pop-sike, sicodelia, freakbeat, barrocadas, algo de folk y algunas cosas inclasificables.
Y para comenzar en tono festivo, este tema "Yer Big Girl's Blouse", una extraña mezcla de foxtrot con pop-sike, que ya nos pone las pilas nada mas empezar. El grupo es "Flanelcat", al parecere británicos y lo único que sé es que sacaron un unico single en 1973.
Y tres temazos del mas puro y vibrante pop-sike a cargo de "New Inspiration", "Coolcats" y "Kenny". Los primeros belgas que entre 1968 y 1972 sacaron montones de singles y cinco Lps, esta "New Inspiration" estaba en el segundo y tercer Lp.
Los daneses "Coolcats" hacen una increíble versión del tema "Machines"´, que originalmente sacaría "Mort Shuman", para llenar las pistas de baile con ese funk pegadizo. Los nordicos la remozaron totalmente consiguiendo esta auténtica perla.
Y para acabar con esta trilogía tenemos a "Kenny", desde Escocia, y que grabaría en Alemania, y sus discos nunca salieron en UK, esta formidable "I Don't Miss You" es de su single de debut.
Y ya vamos con sonidos puramente británicos empezando por "Dennis Couldry & Smile" que en 1967 grabarían este único single que contenía "Tea & Toast, Mr. Watson", este señor es conocido por formar parte de "Felius Andromeda", grupo de culto gracias a su único e icónico single, de lo mejor de la sicodelia británica, que por cierto, fueron uno de los primeros posts de este blog.
Otro clasicazo es este "Remember The Times" a cargo de
"Leviathan", que en realidad son "Mike Stuart Spam", que al fichar por Elektra cambiaron el nombre. Sacaron tres singles en 1969, e incluso un Lp con la citada compañía, pero que a punto de salir al mercado, quedó relegado en el cajón del olvido hasta ¡2016!, que es cuando salió a la venta. Ellos se lo perdieron.
Los "Symbols" sacaron montones de singles e incluso un Lp en 1968, hoy rescatamos esta preciosa "Schoolgirl" de uno de sus sencillos de 1968, con sonido frekbeat.
Y ahora viene otro trio de grandes, "Mindbenders", "Searchers" y "Peter & Gordon", de todos conocidos. Los primeros uno de los mas importantes grupos de Manchester, hoy tenemos este tema también muy freakbeat "My New Day And Age", de uno de sus singles de 1967.
Los "Searchers" me encantan con este sonido jingle jangle y esta "If I Could Find Someone" es toda una delicia y está extraida de su Lp "Sounds Like Searchers" de 1965.
"Peter & Gordon" son un dúo muy formalito, con buenas canciones, pero que acaban siendo aburridillos, pero... de vez en cuando te despiertan con genialidades como esta "Morning's Calling", que bien podía pasar por una balada de garage-folk americana. Este tema esta incluido en su álbum homónimo de 1966. Quizás sea mi tema favorito de esta colección.
Y otro mes que repiten los libaneses "Sea-Ders" con su "Thanks A Lot", mezcla perfecta entre sonidos orientales y británicos. Os recuerdo que hace mucho ya tuvimos aquí sus "Complete Recordings".
Totalmente sicodélico
"Head Murray" con su "She Was Perfection" de un single que sacó en 1967. Este cantante y actor británico ha estado sacando discos continuamente desde 1965 hasta 2012. ¡Casi nada!
Una de las grandes sorpresas de este volumen ha sido "Petr Novak" con "Hard As Stone", todo un derroche de sensibilidad de este cantante checo. Creo, aunque no estoy seguro de que este tema salió en un single de 1969, a veces con estos idiomas resulta difícil estar seguro.
Y en una onda parecida tenemos a los "Rivets", una de las grandes estrellas del sello germano "Star Club", de los que ya tuvimos su LP aquí. Hoy los tenemos con su "She Hardly Ever Calls Me Honey Anymore", de su sencillo de 1966.
"King and Queen" es un tema de "Justin Hayward" de los "Moody Blues". Los "Temple Row" interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor. También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities. (copiado de Viejo Zapato Marrón).   
"Bill Fay" ya va siendo hora de que tenga su propio monográfico, pues con la tontería no para de aparecer por aquí, y hoy la tenemos con esta intimista "Time Of The Last Persecution" que precisamente titula su segundo disco, el de 1971. Lo dicho, queda pendiente una revisión a fondo de este señor.
Y en plan barroco total tenemos a "Pete Dello And Friends" con "Harry The Earwig" que en 1961 sacarían su único Lp en el que se escondía esta perla. Parece ser que este era el apodo de "Peter Blumson" de "Honeybus". A ver si lo escucho que lo tengo por ahí descontrolado.
Y en onda folk tenemos a "Beau 1917" que en 1969 sacaría su único single que contenía esta maravilla "Revolution", aunque posteriomente iría sacando Lps hasta la actualidad.
Debo reconocer que a "Marianne Faithfull" nunca la he hecho mucho caso, vamos, el mismo que ella a mi, pero a veces te encuentras temas como este fantástico "Come And Stay With Me" de uno de sus millones de singles, y te plantea un acercamiento. Ya os contaré. Este single salió en 1965.
Y para acabar mi banda de british psych favorita "Kaleidoscope" con un tema de su magistral "Tangerine Dream", y aquí está esta impresionante "The Sky Children", que nunca la había puesto por su larga duración, casi ocho minutos, pero alguna vez tenía que ser.
Bueno, ya me he liado mas de la cuenta. Vamos al "Track-list":

1 - Flanelcat - Yer Big Girl's Blouse
2 - The New Inspiration - Rudy The Marsman
3 - The Coolcats - Machines
4 - Kenny - I Don't Miss You
5 - Dennis Couldry & Smile - Tea & Toast, Mr. Watson
6 - Leviathan - Remember The Times
7 - The Symbols - Schoolgirl
8 - The Mindbenders - My New Day And Age
9 - The Searchers - If I Could Find Someone
10 - Peter & Gordon - Morning's Calling
11 - The Sea-Ders - Thanks A Lot
12 - Head Murray - She Was Perfection
13 - Petr Novak - Hard As Stone
14 - The Rivets - She Hardly Ever Calls Me Honey Anymore
15 - Temple Row - King And Queen
16 - Bill Fay - Time Of The Last Persecution
17 - Pete Dello And Friends - Harry The Earwig
18 - Beau 1917 - Revolution
19 - Marianne Faithfull - Come And Stay With Me
20 - Kaleidoscope - The Sky Children
21 - Despedida

Las tres canciones:

Flanelcat - Yer Big Girl's Blouse
Peter & Gordon - Morning's Calling
Petr Novak - Hard As Stone


Espero os guste este volumen, al principio muy veraniego, pero que poco a poco se va tornando otoñal. ¡Que buena estación nos espera!
Y como regalo, adjunto una lista con los Track-list de los ciento cincuenta volúmenes y las tres mil canciones que componen la serie , para así poder encontrar cualquier canción fácilmente.
Hasta la semana próxima, que tenemos viaje a Canadá.


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miércoles, 8 de septiembre de 2021

50 Aniversario del Festival de Avandaro (Mx), 11 Y 12 de Septiembre de 1971. V.A. Avándaro Festival De Rock & Ruedas


¡Realmente estoy encantado como ya he comentado en infinidad de veces de que gracias aeste blog haya tenido contacto con muchos amantes de la música en muchas partes del mundo, pero Mexico, tiene un lugar muy especial, por el entusiasmo de sus gentes, y estoy orgulloso de haber podido participar durante unos cuantos años en el programa "Anecdoradio" de La Universidad Autónoma de Aguas Calientes, llegando a tener muy buena amistad con todo el equipo de la emisora, y sobre todo con Juan Manuel Muñoz,.
Programa tremendamente divertido que los he escuchado todos, menos uno, que hubo una falla en la grabación. Poco a poco fui conociendo su música y las historias que Juan contaba sobre el festival de Avándaro y la música de sus grupos.
Así que cuando me di cuenta del cincuentenario de este festival, no dudé en preparar este post, y por supuesto pedirle a Juan que lo presentara, que mejor que el pocos deben conocer este festival, así que junto a varias fotos, me envio este texto, que creo que es bastante interesante para enterarnos de que fué su "Pequeño Woodstock":

EL FESTIVAL DE AVÁNDARO, SEPTIEMBRE 11 Y 12 DE 1971

El llamado Circuito Avándaro, ubicado en Valle de Bravo, era una famosa carrera de autos que se dejó de realizar en 1969 debido a un accidente en el que perdió la vida el piloto Moisés Solana. Los hermanos Eduardo y Alfonso López Negrete eran propietarios, tanto de los terrenos en donde se realizaba ese Circuito, como de la empresa Promotora Go. Ellos decidieron volver a realizar la carrera de autos en 1971, por lo cual decidieron invitar a Justino Compeán, amigo de ellos, que se desempeñaba como alto ejecutivo de la empresa McCann Erickson y al promotor de Telesistema Mexicano (hoy Televisa) Luis de Llano Macedo, quien producía en ese entonces la sección “La onda de Woodstock’’ dentro del programa "Hoy domingo" conducido por Jacobo Zabludovsky. Desde el inicio del proyecto se pensó que, paralelo a las carreras de autos, se incluyera un festival de rock. Luis de Llano invitó a su amigo Armando Molina, músico y copropietario, junto con Waldo Tena de la empresa ArTe para que fueran los encargados de contratar a los grupos que participaran en ese festival.  Para tal efecto, se le asignó un presupuesto de 40,000 y con la recomendación de que contratara exclusivamente a La Revolución de Emiliano Zapata y a Javier Batiz pero al declinar éstos y tras reunirse con los organizadores se decidió que se contrataran a 12 grupos, asignándoles una paga de 3,000 pesos a cada uno. El festival iniciaría a las 7 de la noche del día 11 de Septiembre de 1971 y terminaría el domingo 12 alrededor de las 8 de la mañana para dar paso a la competencia automovilística. El boleto de entrada para ambos eventos tuvo un costo de 15 pesos. El diseñador del poster relativo al evento fue el reconocido publicista Joe Vera. Se le hizo una amplia publicidad aprovechando los medios, tanto de radio como de televisión, en donde se desempeñaba Luis De Llano. 
Dos semanas antes del evento, la totalidad de cuartos de los 5 hoteles existentes en Valle de Bravo se encontraban reservados. 
Justino Compeán se reunió con el gerente de Radio Juventud, Ramiro Garza, y acordaron junto con el entonces ejecutivo para Latinoamérica de una reconocida empresa refresquera, Vicente Fox Quezada, transmitir en vivo el festival por esa estación de radio. El coorganizador Eduardo López Negrete acordó con el alcalde de Valle de Bravo, Juan Montes de Oca Loza, que no se permitiría la venta de licores y que la cerveza se vendería únicamente acompañada con comida y además se instalarían retretes movibles.
Los asistentes al evento habían comenzado a llegar desde el viernes 10, por lo que, en la mañana del sábado 11 y viendo la cantidad de personas que ya se encontraban en el lugar, y que rebasaba por mucho las expectativas que se tenían, se decidió suspender la carrera de autos.
Al inicio del festival se tuvieron muchas fallas técnicas. Los asistentes invadieron el área destinada exclusivamente a los músicos y en donde se encontraban las torres de iluminación. Aunado a que la lluvia llegó en algunos momentos del sábado y causó un gran lodazal. A las 6 de la mañana del sábado 11 se decidió que algo llamado Pre-Festival diera comienzo a las 11. En punto de esa hora el conocido escritor Carlos Baca subió al escenario e impartió una clase de Yoga y dio una conferencia sobre ecología. Después de él, Eduardo Ruiz Saviñón y el grupo de teatro experimental de la UNAM se presentaron interpretando la rock opera Tommy de The Who. Se subieron al escenario a interpretar algunas canciones algunos grupos a los cuales no se les contrató oficialmente. Ellos fueron La Ley de Herodes, Zafiro, La Sociedad Anónima, Soul Masters y La Fachada de Piedra con Larry Sánchez (invitado de la banda 39.4). En el momento en que les tocó subir a éstos últimos, resulta que Manuel Olivera, su entonces baterista, se había ido al pueblo a conseguir algo de comida, por lo que su cantante Tom Yoakum se hizo cargo de la batería, pero no se le facilitaba cantar y tocar al mismo tiempo, por lo que decidieron invitar a Enrique Larry Sánchez, quien los había acompañado y que en ese entonces se desempeñaba como cantante de la banda tapatía 39.4, para que fungiera como cantante. Dado que Larry no se sabía las canciones de la Fachada, improvisaron en las primeras canciones. Al concluir La Fachada de Piedra su número y luego de unas pocas horas, los grupos se presentaron en el orden en el que les había tocado, según un sorteo realizado. El orden quedó de la siguiente manera: 
Los Dug Dug's, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace and Love, El Ritual, Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind
Ya el domingo 12, entre las 9 y 10 de la mañana y ante las fallas técnicas que se presentaron mientras el grupo Three Souls In My Mind estaba tocando, se decidió dar por terminado el festival. 
Los grupos participantes eran de lo mejor y más representativo de la en ese entonces llamada Onda Chicana. A pesar del tumulto, el evento se desarrolló con calma, sin violencia y total camaradería. Asistió un mosaico de jóvenes de todas las clases sociales y económicas que convivieron en paz y armonía. 
De los grupos que fueron contratados pero que no participaron, fueron Love Army, que, como lo comentó su cantante Pájaro Alberto, la banda sufrió un leve accidente vehicular en camino del DF hacia Valle de Bravo. Así lo relata también Mario Rojas, sax tenor de la banda. La Tribu. Ellos cancelaron de último minuto, pero la compañía disquera para la cual grababan mandó en su lugar a La División del Norte. 
Los grupos que declinaron la invitación a participar en el festival fueron La Revolución de Emiliano Zapata ya que ya tenían un compromiso anterior de ir a tocar a Monterrey, precisamente el 11 de Septiembre y Javier Batiz quien declaró que no quiso ir a tocar por que la paga se le hacía muy baja. Tiempo después al percatarse que la gente lo aclamaba se arrepintió de su decisión e intentó, infructuosamente, junto a su hermana la cantante Baby Batiz, miembros de Los Locos y su novia, llegar al festival. En el camino su novia se enfermó, además de quedar atrapados en el saturado tráfico vehicular y ya no pudieron llegar al evento. 
La noticia del festival y de la gran afluencia de personas que tuvo, ya había llegado a las autoridades de la ciudad de México, por lo que el entonces Presidente de la República Luis Echeverría Álvarez acordó enviar 300 autobuses con capacidad de 50 pasajeros cada uno para ayudar a recoger al público. Un animador dio la noticia ante el micrófono: "Un aplauso para Luis Echeverría que nos va a mandar 300 camiones de 50 pasajeros para el regreso...a todo dar el chavo ese". Esta noticia dio al entonces presidente Luis Echeverría un raro aire de aprobación entre la multitud jipiteca, aunque los camiones resultaron insuficientes. 
En su intervención La banda Peace & Love interpretó, entre otros, los temas "Marihuana" y "We Got the Power (Tenemos el poder)", que debido a sus temas controversiales ya habían sido prohibidos para transmitirse en las estaciones de radio. Ricardo Ochoa, cantante de la banda, lanzó palabras altisonantes en directo y como el festival se transmitía en vivo por Radio Juventud que tenía un gran alcance y se escuchaba en muchos estados, inmediatamente fue cortada la transmisión. Recordemos que en esos años las malas palabras estaban totalmente prohibidas en la radio y la televisión. La Secretaría Gobernación multó a la radiodifusora pero los locutores no fueron despedidos sino solamente suspendidos, sin pérdida de salario, por espacio de 15 días. Erróneamente se había dicho que habían sido despedidos. A quienes sí despidieron fue a los funcionarios de la difusora Félix Ruano Méndez y a Ramiro Garza, aunque de momento se dijo que era debido a un recorte de personal por recortes presupuestales. La prensa entrevistó a varios asistentes al festival y la mayoría declararon que se había vivido un ambiente de paz sin accidentes de consideración pero el entonces Secretario de Gobernación, Mario Moya Palencia, acusó a los organizadores de haber 'actuado con dolo' y el gobernador del Estado de México, Carlos Hank González, condenó a los organizadores y se defendió diciendo: "Se les dio permiso para una carrera, pero en cambio presentaron un festival de rock". Los oponentes políticos de Hank, según Armando Fuentes Aguirre, aprovecharon este golpe para destruir sus aspiraciones presidenciales. Las opiniones en el mundo de la política, la religión y los intelectuales estaban divididas. Escritores y figuras de La Onda como José Agustín y Parménides García dieron su plena aprobación al festival.  Los profesores universitarios en su mayoría y algunos intelectuales como Paco Ignacio Taibo I, Octavio Paz, Elena Poniatowska (quien asistió al festival) y José Emilio Pacheco defendieron el festival ante la avalancha de críticas y amarillismo en el que se vio envuelto debido a los comentarios faltos de verdadera información de la mayoría de los medios informativos.
Ante la avalancha de críticas y falsos datos relacionados con los asistentes al festival, Francisco Martínez Gallardo, jefe del cuerpo médico y del improvisado hospital que se localizaba bajo el escenario, comentó: "Hubo un caso de apendicitis, 20 intoxicados con pastillas, 50 con marihuana, 5 con congestión alcohólica, 5 con gastroenteritis y algunos descalabrados, con fractura de tobillo y quemados." Lo que, ante cerca de 300 mil espectadores (nunca se ha tenido la cifra oficial de los asistentes) realmente no fue nada. 
Las cintas que contenían el testimonio visual del festival y que fueron grabadas por Telesistema Mexicano y que estaban destinadas a ser parte del documental para TV, según Luis de Llano comenta que le fueron confiscadas por orden del presidente de la compañía Emilio Azcárraga y, al parecer, fueron enviadas a una bodega en Tijuana y que años más tarde se incendiaría. Se había dicho que las cintas habían sido confiscadas por la Secretaría de Gobernación, pero de Llano desmintió esa aseveración. Una investigación independiente, como es mostrado y reproducido en el documental Las glorias de Avándaro, hecha por una petición del ciudadano Manuel Martínez Peláez a través del IFAI, demostró y comprobó que la Secretaría de Gobernación jamás confiscó las cintas.

Juan Manuel Muñoz

* * * * * * * * 

Y para rematar esta historia, voy a presentar este doble disco, en el que hay cierta controversia, y después de consultar a Juan, esto es lo que me ha contado.
El disco está conformado por algunas de las canciones que fueron interpretadas en el festival. Según eso, se dice que casi todas las cintas estaban dañadas y son las que se pudieron rescatar con un mejor sonido. Hay quien dice que no, que las grabaciones siguen estando perdidas o no las quieren dar a conocer. Nadie sabe con certeza. Pero sí se asegura que esas del disco son del festival.
Efectivamente el sonido es malo tirando a horrible, pero realmente es un documento histórico, independiente de su calidad y toda una muestra de lo que hacían las bandas mejicanas en esa época, encontrareis temas bastante largos en general, algunas en onda chicana y con proliferación de metales.
Creo que hay que tomarlo como es: un documento y no entrar en mas valoraciones.
CD 1
01 - Introducción-Crónica Armando Molina
02 - Peace And Love - Memorias Para Los Que Se Han Ido
03 - Crónica (1)
04 - Tequila - I'm Gonna Move
05 - Crónica (2)
06 - El Ritual - Hollywood, Let It Go
07 - Crónica (3)
08 - Peace And Love - Latin Feelin'
09 - Crónica (4)
10 - El Ritual - Satanás
11 - Crónica (5)
12 - Bandido - El Tema De Bandido
13 - Crónica (6)
14 - Dug Dug's - Stupid People
15 - Crónica (7)
16 - Peace And Love - Improvisación
17 - Crónica (8)


CD 2


01 - Crónica (9)
02 - Dug Dug's - Let's Make It Now
03 - Crónica (10)
04 - Dug Dug's - I Got The Feelin'
05 - Crónica (11)
06 - Epílogo - Tema Instrumental
07 - Crónica (12)
08 - La División Del Norte - It's A New Day
09 -Crónica (13)
10 - Tequila - Superhighway
11 - Crónica (14)
12 - Tequila - Do You Believe Me
13 - Crónica (15)
14 - El Ritual - Easy Woman
15 - Crónica (16)
16 - Peace And Love - Tenemos El Poder
17 - Crónica (17)
18 - Peace And Love - Marihuana


Y como muestra solamente un par de canciones, entre ellas "Marihunana", que al parecer tanto gustó a la prensa amarilla del país:

Tequila - I'm Gonna Move
Peace And Love - Marihuana  

Pues nada mas, aquí queda esta crónica de este "Woodstock" mejicano, donde miles de jóvenes, al igual que otros muchos en todo el mundo quisieron cambiar el mundo. Que se consiguiese o no, ya sería otra cuestión larga de desarrollar.
Hasta la semana próxima.


Se agradecen los comentarios

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miércoles, 1 de septiembre de 2021

V.A. Battle Of The Barons (US Garage)


Pues ya tenía yo ganas de montar esto, pues desde el principio de este blog y hasta la actualidad me llamó la atención la gran cantidad de temas que bajo el nombre de "The Barons" iban apareciendo en las diferentes series, y claro, no podían ser los mismos, máxime sabiendo que en los States los nombres de las bandas se repiten, llegando a crear confusión sobre ellas. Incluso se da el caso de que en el mismo estado existen dos "Barons"
La primera que me llamó la atención fue la de los tejanos de Fort Worth, de los cuales hace años ya intenté completar sus "Complete Recordings", pero la cosa se quedó en espera, pues me faltan algunas de sus canciones.
Pues al final han salido once bandas con este nombre, aunque solo he escogido las garageras, había bastantes más, pero en otros estilos que he desechado.
Vamos a darles un pequeño repaso a todos estos Barons.
Pues uno de los mas famosos son los Buffalo (NY), gracias a su único single que contenía la magnífica "Tomorrow Never Ends", uno de los grandes clásicos del garage, aunque en la otra estaba esta perla moody garage "Words and expressions". Vamos, un single de 10.
Los mas conocidos sin duda son los tejanos de Fort Worth por sus cuatro singles, mas algunos temas inéditos incluidos en la serie "Fort Worth Teen Scene", podía haber escogido cualquiera, pues todas son bien buenas, pero al final "I'll Never Be Happy", un tema de esos teenagers que tanto me van y "Live And Die", en una onda mas de garage-folk. Segundo y cuarto singles.
En la zona de Grand Rapids (MI) abundaban buenísimas bandas y como no también tenían sus Barons, que sacarían solo un single en 1965, con dos temas bastante equilibrado, difícil escoger una de sus caras.
Los siguientes vienen de Independence (MO) y es un misterio de banda, no se de donde ha salido este "Envy", si es un single o que, lo único que he averiguada es su procedencia en un recopilatorio casero. Es un gran tema, bastante sosegado, rozando el moody garage.
Los siguientes viene de Little Rock (AR), con dos temas, el primero "That's What I Need Your Love For", en una onda muy parecida a los anteriores, que contrasta con "You're My Girl", un tema con bastante mal sonido y con la duración de solo un minuto. Al parecer no sacaron ningún single en su tiempo, pero la esplendida colección "Lost Soul´s" rescató alguna de sus canciones, vete tu a saber de donde.
Vamos con los californianos. Los primeros vienen de "Long Beach" y solo sacaron un single, que contenía la versión de esta archifamosa "Surprise, Surprise", muy bien lograda y la otra cara no he sido capaz de encontrarla.
Los siguientes californianos son un grupo de estudio que en 1964 grabaron un single en L.A. que contenía esta excitante "(I Just Go) Wild Inside", que contaba entre sus compositores a Phil Spector, y no se por que pero me recuerdan a lo que hacían los "Rockin Ramrods". En la otra cara un tema excesivamente pop y meloso como para incluirlo en esta colección.
Unos de los Mas famosos Barons fueron los de Orlando (FL) que sacaron dos singles y de cada uno de ellos he extraido un tema, "Drawbridge", todo un himno del garage más clásico y "Reach For The Sky", que también ha aparecido en infinidad de recopilatorios.
De entre todos los grupos que conforman este recopilatorio, quizás los que mas me han sorprendido son los de  "Ozark (AL)" con su oscuro y tristón sonido, bastante moody, solo sacarían un single del que he extraído esta "I'm The One Who Cares" y también grabaron una sesión en una emisora de radio con solo un micrófono en el techo de la que salió esta magnífica "I'll Do Anything". Me ha costado decidirme por solo dos.
El "Come To Me" de los tejanos de "San Antonio", es un tema clave e imprescindible en todas las recopilaciones tejanas, convirtiéndose en uno de los temas mas emblemáticos de Tejas. La otra cara de este, su único single, me ha sido imposible encontrarla.
Y terminamos con otros de los "Barons" con mas reconocimiento, los de "Washington D.C." que a pesar de grabar solo un single, son recordados sobre todo por su "Now You're Mine", aunque su otra cara "Time And Time Again", no se le queda atrás. Dos grandes temas del garage mas clásico.
Nada mas, os dejo ya con el track list:

1 BARONS (Buffalo, NY) Tomorrow Never Ends (67)
2 BARONS (Buffalo, NY) Words and expressions (67)
3 BARONS (Fort Worth, TX) I'll Never Be Happy (65)
4 BARONS (Fort Worth, TX) Live And Die (65)
5 BARONS (Grand Rapids, MI) Try A Love With Me (65)
6 BARONS (Grand Rapids, MI) Don't Come Back No More (65)
7 BARONS (Independence, MO) Envy (67)
8 BARONS (Little Rock, AR) That's What I Need Your Love For (66)
9 BARONS (Little Rock, AR) You're My Girl (66)
10 BARONS (Long Beach, CA) Surprise, Surprise (65)
11 BARONS (Los Angeles, CA) (I Just Go) Wild Inside (64)
12 BARONS (Orlando, FL) Reach For The Sky (67)
13 BARONS (Orlando, FL) Drawbridge (67)
14 BARONS (Ozark, AL) I'll Do Anything (66)
15 BARONS (Ozark, AL) I'm The One Who Cares (66)
16 BARONS (San Antonio, TX) Come To Me (67)
17 BARONS (Washington D.C.) Now You're Mine (66)
18 BARONS (Washington D.C.) Time And Time Again (66)
19 Despedida

Las tres canciones de muestra:

BARONS (Buffalo, NY) Tomorrow Never Ends (67)
BARONS (Los Angeles, CA) (I Just Go) Wild Inside (64)
BARONS (Washington D.C.) Now You're Mine (66)

Pues creo ha quedado una buena colección de canciones, además bastante variadas dentro del garage, que espero os guste. Hasta la semana próxima.


Se agradecen los comentarios

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